浅谈黑白摄影

翻开一本杂志，阅读一本书，或走进一个展览馆，你会发现彩色照片比比皆是。1982年以来，彩色似乎主宰了摄影界。由于彩色摄影化学的最新成就，彩色摄影的质量大大提高，它的应用范围达到摄影所允许的极大限度。考虑到彩色摄影的许多功能，人们在选择摄影手段时自然而然地就选择了彩色。而另一方面，直到最近还被认为是摄影支柱的黑白摄影，退居于第二位。　然而，进一步研究就会发现，彩色摄影的这种优势是很不确定的，它并没有降低黑白摄影的价值。尽管优质色彩胶片和相纸的制成为彩色摄影开辟了前景，然而黑白摄影在记录和表现现实世界方面仍然拥有它的艺术威力。如果我们忽视了黑白摄影，那就会失掉摄影所能提供的大部分功能。黑白摄影的深刻表现力，以及掌握在摄影家手中的微妙的控制力，使它成为无与伦比的和极其令人满意的摄影手段。（二）由于彩色摄影是后起的，许多黑白摄影的规律都被盲目地运用到彩色摄影中来。结果怎样？所得的影象往往是乏味的和没有思想性的，这实在可悲。许多摄影师力图用色彩来自然主义地去支撑他们的照片，因而已经不再考虑如何通过相机去提高和改变所摄入的景象。　虽然相机能象镜子那样忠实地再现它所看到的一切，但它还具有某种转化和抽象的能力。而在黑白摄影中这种能力是特别强大的。黑白照片不仅能如实反映现实，还能进而把观众的注意力引到摄影家的拍摄意图上去。如果这些意图成功地表现在照片之中，那么，这张照片就会非常出色，值得观赏。黑白摄影家是不会想当然地认为那些看来有趣的题材会自动地变成一幅漂亮的照片。黑白摄影迫使我们更清晰地去思考，究竟我们所拍的照片有无价值，应当如何去拍。只有清晰地思考才能产生优秀的照片。（三）　彩色摄影中那种单纯的画面美经常被表现得非常充分，这当然有其有利的一面。但是能将包含着复杂内容的形象清晰明快地表现出来的，看来还是黑白摄影。色彩能向人们显示景物的本来面目，而黑白照片却能通过启示的力量，引导人们体会照片上所包含的摄影家的想法。它告诉人们的不只是“好看和不好看”，它告诉人们的是情感的更深的一些方面；这种情感象照片上的影调层次一样丰富。例如，照片中的阴暗部位往往能使人产生某种神秘、诡橘或寂寞的感觉；照片中的明亮色调却能使人联想到活力、欢快和开阔的空间。然而黑白摄影的真正力量还是在于它能以一种崭新的面貌表现人们司空见惯的题材。摆脱了对于逼真性的盲目追求，摄影家就能懂得他们为什么要拍这张照片。摄影家通过象征手法能够影响观众的反应，引导他理解照片。我们不可能拍下不存在的东西，但是通过黑白摄影的效果，却能够启发人们对景物的某种意识或感觉。不管它是否出现在照片中。通过这种方法，黑白影象可以说能够超越它的题材，产生一种对拍这幅照片的摄影家来说是独创性的和极为珍贵的效果。（四）　摄影就是将我们所看见的东西加以转化的一种方法，而不是简单地复制。这方面黑白摄影有许多优越性。许多摄影记者宁愿拍黑白照片，并非偶然。他们深知黑白摄影的这种抽象本领，能把形象简化到最必须的限度；从而有助于迅速传递信息。他们常常利用它的这种力量使照片具有戏剧性和冲击力。同样地，当他们认为有必要增强视觉信息时，就运用一种微妙的色调变化去烘托环境气氛。军事摄影家D·D·邓肯对黑白摄影作过这样简洁地表述：“我能用控制黑白照片影调的办法去支配你。我可以把调子压低，使你意识不到照片不是彩色的。彩色在你心中，而不在你眼里。”黑白摄影所享有的，也正是彩色摄影所缺乏的，那就是控制因素。从摄影报道到风景照片都能促使我们去思索包含在它的外表之下的事物的面貌。黑白摄影的美是同它的技术分不开的。通过对胶片、曝光、显影剂和显影方式的选择，能够预先确定照片的影调，恰当地扩大或压缩照片的层次，影响照片的最终结果。这种控制提供了两个创造性的机会。一个是体现个人风格的技术，它是一种处理照片外观的独特方式，使人一看就知道这是你的作品。另一个就是用特殊的方法去美化画面的能力，例如突出一定的部位，让它亮些或暗些，改变它的反差，以抓住观众的注意力。通过这种方法，你可以根据你的看法和观点来引导观众。（五）黑白摄影也提供了“预见”的可能性。预见，就是预先决定你想要的照片的影调。用测光表测出被摄体主要部位的明暗度以后，你就能够确定它在照片上应当是个什么调子。然后按照这个影调修正曝光，调整显影过程。有预见的摄影家还会知道其余部分的影调和主要部位的影调应该是什么关系。他懂得，黑白摄影没有“正确”曝光这个东西，而只有符合摄影家要表现的那种情感和气氛的曝光。（六）　在黑白摄影中，预见，曝光和显影控制不是赋予个人情感的唯一方法。后来的洗印阶段是同等重要的。W·尤金·史密斯，这位传奇式的摄影报道大师，出色的照片制作者，经常在事先难以估计的条件下拍照。他把暗室工作看作是克服拍照时所遗留的缺陷的机会。他知道在照片上做些什么就能引起观众的共鸣。为达到这个目的，有时竟不惜在一张照片上花好几天的功夫。他坚持不懈地这样干，照片果然发生了惊人的变化，终于制作出了明暗影调适合于视觉要求的照片。从软到硬反差不同的相纸，往往也能对已经选定的影调产生显著影响。照片的最后修饰对它的观赏效果也是有关系的。不同的相纸显现出不同的形象色调。从涂塑溴素相纸反射的蓝黑冷调，到氯溴纤维相纸反射的棕黑暖调，所有这些影象的色调是又一个影响观众感情的工具，能使他们按照摄影家的需要对照片作出反应。（七）　黑白底片和照片可以很容易地加工成档案永久保存。它能持续存放几百年之久。相反，彩色照片的寿命却短得多。制作可供终身保存的黑白照片只需要透彻地定影和适当地水洗。一幅能让后代人看到的照片，所花费的代价是极少的。（八）　有些摄影家把黑白摄影看作一种过时的形式，就象一位老大娘一样，她的主意在当年是很对的，但现在已经跟不上形势了。但我认为黑白摄影不是这样的，它只是与彩色摄影有所不同而已。从某种意义上说，它的不同正是在于能够促进个人的创造性。黑白摄影促使摄影家对所要表现的事物作深入的思考。思考是为了选择最好的表现方法。黑白摄影能直接了当地把观众的注意力引向画面并说服他去理解摄影家的观点。它具有一种无可匹敌的力量，比起彩色摄影来毫无逊色，它是作为一种表现手段因自身具有独到之处而存在的。

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