• 1.苦等40年的神作续集，恕我夸不出口
• 2.同时入选豆瓣和IMDB250的20大影片，错过哪一部都是遗憾
• 3.法国暖气热水器制造和销售公司 Saunier Duval 更换新LOGO
• 4.看完原著，我写了这篇7000字长文，细解《闪灵》当中所有疑问

1.苦等40年的神作续集，恕我夸不出口

2019，又是一个「情怀」大年。

各种童年回忆轮番登场。

​

《终结者》系列迎来「正统」续集。

卡梅隆编剧并监制，T800与莎拉·康纳世纪会晤。

狠狠冲粉丝怀旧了一把。

《霹雳娇娃》IP重启。

天使们换了一批年轻演员，拯救世界的任务依旧不变。

只是在宣传上以女权为卖点，迎合市场。

诸如此类的续集、重启源源不断。

而论到最大牌的情怀向电影，只怕还要属这一部——

《睡梦医生》

Doctor Sleep

作为一部新片，《睡梦医生》的真正噱头并不是影片本身，而在于其前作——

1980年上映的《闪灵》。

由斯坦利·库布里克执导，杰克·尼克尔森与谢莉·杜瓦尔主演。

被公认为是「最伟大/最具艺术性的恐怖片之一」。

世界影史上的里程碑。

然而与今天众心捧月的待遇不同，该电影在面世之初，曾遭遇过公众的冷遇与不解。

金酸梅奖把它评为年度烂片，库布里克更被提名为最差导演。

库神被评为「最差导演」是什么概念？

相当于是在一位电影大师脑门上放了一坨shit啊同志们。

时至今日，时间做了正名，一代又一代的影迷为他重新加冕。

然而。

始终有一个人，依然对《闪灵》百般不屑。

他就是电影剧本的原作者，「恐怖小说之王」斯蒂芬·金。

不少影迷应该都熟悉这段恩怨。

斯蒂芬·金对《闪灵》旷日持久的嫌弃，是影史留名的。

原作中父亲杰克这一角色，斯蒂芬·金在其中投入了自己的影子。

在人设上并不舍得下死手。

杰克虽然受远望酒店的影响日渐疯狂，但依然心存良知。

在原版故事结尾，他奋起守卫家庭，反抗幽灵的控制，最终引爆锅炉，与酒店同归于尽。

然而这个温情合家欢的结尾库布里克并不喜欢。

形容其为老套：

「说实话，对我来说原著的结尾有些陈腐，也没有什么意思，我想要给观众一个想不到的结尾」。

于是库神发挥「上帝之手」技能，任性魔改，演变成一出父子相残的人伦惨剧。

影迷自然看得很刺激受用，但却大大惹毛了斯蒂芬·金。

老人家在影版上映之初就严厉批评：

「太冰冷了，库布里克对家庭情感部分完全没有投入足够的笔墨，在我看来，这就像一部没有动力的凯迪拉克」。

时隔多年还是气不过。

又在1997年亲自操刀编剧，炮制了一出剧版《闪灵》。

在剧情上完全尊重并沿袭了小说。

奈何导演叙事手法平庸，演员演技水平不出挑，让剧版《闪灵》完全无法与与库布里克的作品相提并论。

人气惨淡，口碑扑街。

或许也正因如此，斯蒂芬·金始终无法放下对《闪灵》的心结。

2013年，他老人家又再接再厉，笔耕不辍，出版了续作《睡梦医生》。

积极推动影视化进程，精心物色合适人选。

重点是必须找个足够三观符合（听话）的导演。

终于在今年，有了这部「《闪灵》续作」《睡梦医生》。

有了前情铺垫，大家心态也可以放平了。

虽然确实打着《闪灵》旗号，但《睡梦医生》与库布里克的《闪灵》毫无瓜葛。

甚至可以说是背道而驰。

是为了实现斯蒂芬·金一血前仇的目的。

过高的期望，是万万不可有的。

此次，老爷子千挑万选，找来了一个曾经合（乖）作（乖）愉（听）快（话）的导演，迈克·弗拉纳根。

此人虽不可与库神相提并论，但也不是什么泛泛之辈。

去年他在网飞执导上线的鬼剧《鬼入侵》，就曾如潮好评。

IMDb 8.7，烂番茄新鲜度93%。

斯蒂芬·金显然对他寄予了厚望。

在电影宣传期间，就不顾库布里克已去世多年，上演了一出好莱坞版的捧一踩一。

「所有我不喜欢《闪灵》的地方，都可以在《睡梦医生》里得到弥补」。

「我喜欢你（迈克·弗拉纳根）对丹尼所做的一切，这部电影为我温暖了那部电影」。

那么，《睡梦医生》到底弥补了些什么呢？

这就需要先简单为大家介绍下剧情了。

放心，并没有关键剧情的剧透。

故事发生在《闪灵》结束的35年后。

小男孩丹尼已经长大成人，由伊万·麦克格雷格饰演。

虽然逃离了远望酒店，但记忆深处的幽灵依然紧追不舍，使得丹尼深受童年梦靥的侵袭。

他惧怕成为父亲一般酗酒成瘾、暴力疯魔的人。

可越是如此，他越是只能借助酒精与流浪逃避。

长期陷入自暴自弃的困境。

并小心翼翼地掩藏自己的闪灵之力（一种类似于通灵的超能力，能够看到过去和预知未来）。

后来，在好心人的帮助下，他从泥潭中走出。

戒酒重生，还在养老院找到了一份护工工作。

通过发挥闪灵能力，为垂死的老人带去临终关怀。

成为了一名「睡梦医生」。

与此同时，丹尼还结识了同样拥有强大闪灵能力的小女孩，名叫阿布拉。

两人因为一桩命案走到一起。

根据设定，拥有闪灵能力的人会散发出一种叫作「汽魂」的东西。

受到的恐惧与痛苦越深，则「汽魂」越纯正。

影片中的邪恶势力「真结族人」便靠吸食「汽魂」为生。

以求获得长生。

为此，他们已经杀害了不少人。

他们的头领，是一个名叫「帽子萝丝」的女人（丽贝卡·弗格森 饰演）。

是十足的狠角色。

为了与之对抗，丹尼不得不带着阿布拉重回远望酒店。

寄希望于依靠酒店的力量，消灭帽子萝丝。

由此，故事大致可以分为两条线索。

第一条是丹尼心理上的蜕变。

他从饱受童年创伤的困扰，到勇敢走出父亲留下的阴影。

摆脱了重走父亲老路的宿命轮回。

在「睡梦医生」的位置上找到了自己的归宿。

仅这一部分，电影就花了近一个小时的笔墨，足见导演的重视。

也难怪，与内心的黑暗对抗，一直是斯蒂芬·金笔下作品的主题。

换个角度理解。

库布里克「丧失人伦任性魔改」给史蒂芬·金所留下的「阴影」，终于是被克服了。

这样的挽回无可厚非。

可惜，《睡梦医生》呈现得太过单薄乏味。

论信息厚度，观众只看到丹尼是受好心人的接纳，通过戒酒与工作找到自我。

论人物深度，也无法看到丹尼内心世界的天人交战。

导演仅是以几个简单的带到酒精的镜头，体现人物心理上的挣扎。

最终，大量意味不明、用处不大的片段致使影片前半段过于冗长无聊。

险些沦为一部戒酒宣传片。

直等到雅各布·特伦布莱客串的小男孩被杀，剧情才真正开始抓人眼球起来。

电影也从这时进入第二条线。

也就是丹尼、阿布拉与真结族之间的斗法。

然而，此时已经无力回天。

《睡梦医生》的最终成绩如何呢？

豆瓣6.9。

IMDb7.6。

公平地说，不算差。

对于恐怖片，这已经是一个高出及格线的分数。

必须承认的是，《睡梦医生》原著引出的真结族，拓展了《闪灵》的世界观。

让我们看到在远望酒店以外，其他拥有闪灵的形色人物。

但很遗憾的是，在这二者之间，发生了无法调和的割裂。

《闪灵》的恐怖，远不在于神神鬼鬼，更不依靠一惊一乍。

正如影评人所说的那样：

「《闪灵》这部电影讲的不是鬼魂，而是疯狂，以及在孤立的情形下人的精神会放大到何种程度」。

压抑沉重的配乐。

幽灵般躲藏在人物背后的镜头。

全体演员在线甚至是超神的演技。

库布里克用他高超的电影语言，将一桩家庭悲剧刻画得阴翳重重。

没有多少血腥暴力的画面，阴森惊悚的氛围却一层层叠加。

主人公在镜头里逐步走向疯魔。

黑色恐怖的阴影，也逐渐在观众心中滋长。

反观《睡梦医生》。

剧情啰嗦浅白，叙事平铺直叙。

导演在镜头设计与氛围营造上，完全缺乏创造力。

不说可与库布里克媲美，连库神的三成功力都没有。

真结族与阿布拉身上具备的，与其说是闪灵，不如说是超能力。

可获悉他人想法的读心术：

千里外遥感远方发生的事：

灵魂出窍钻入敌人的潜意识：

《闪灵》心理层面上的惊悚不见了。

只留下超能力交锋带来的娱乐性与爽感。

也难怪许多观众看后评价：

《睡梦医生》不像《闪灵》续作，倒像是恐怖片版《X战警》或《哈利·波特》。

无论气质或情节，都发生了重大的偏移。

续作的故事重心，明显在于阿布拉与真结族的斗争。

丹尼虽看似为主角，但其主要职能在于作为阿布拉的导师人物，实际作用甚弱，

哪怕随便创造个配角出来，同样能够担纲。

在这样的情况下，如何让《睡梦医生》更像一部续作？

导演用了最直接粗暴，但也算行之有效的方法——

大段大段、不厌其烦地「致敬」闪灵。

从照搬库布里克的运镜。

到复刻237号房女鬼、倒写的「MURDER」等经典元素。

找来当年饰演丹尼的小演员客串。

杰克·尼克尔森与谢莉·杜瓦尔都已不可能出山。

那就找最相似的演员。

新版温迪无论从说话声音，到走路方式，都极力模仿了谢莉·杜瓦尔。

虽然效果很好。

但这种模仿越努力，越显得不加思考的照搬越拙劣。

甚至于，导演还生怕以上片段无法满足粉丝情怀。

干脆让正反派在结尾重回远望酒店，进行长达半小时的决斗。

斧头砍门、吧台对话、电梯血潮......

经典桥段密集上演。

可这种过于频繁的致敬，反而越能让观众清晰认识到——

这不是我们心目中的《闪灵》。

无论成人丹尼、阿布拉还是帽子萝丝。

续集角色的气质，都与远望酒店格格不入。

在满足观众对库布里克《闪灵》的怀念，与开展一个顺应斯蒂芬·金的故事之间。

导演哪头都没敢放下。

于是哪边都没有做好。

距离《闪灵》上映已经有39年过去了。

这顶恐怖片影史上的王冠，仍然没有等到自己的接任者。

在大银幕上看到经典桥段被「翻拍」，固然是有些新鲜与感动。

但我们真的需要这么多缺乏创新的「致敬」吗？

不止是《睡梦医生》，整个好莱坞，甚至世界，都在轰轰烈烈地掀起怀旧潮。

折射出的，是影视领域的创作力不足，与创作者对安全牌的依赖。

翻拍、重启、续集太多。

观众的情怀，已经有些不够用了。

2.同时入选豆瓣和IMDB250的20大影片，错过哪一部都是遗憾

豆瓣和IMDB网站是国内外网友参考电影口碑的两大平台，大家会根据相关数据评分筛选电影。

除了数据评分，豆瓣和IMDB还评选出250部最佳影片，也就是我们俗称的top250。

今天为大家整理了同时入选两大榜单的20部影片，每一部都是经典之中的经典，绝对不容错过。

NO.20

指环王1：护戒使者

The Lord of the Rings

导演: 彼得·杰克逊

编剧: 弗兰·威尔士

主演: 伊利亚·伍德 / 西恩·奥斯汀

豆瓣评分：9.0

比尔博•巴金斯是100多岁的哈比人，生性喜欢冒险，在年轻时的一次探险经历中，他从怪物咕噜手里得到了至尊魔戒。

因为和魔戒的朝夕相处，比尔博的心性也受到了影响，在他111岁的生日宴会上，他决定把一切都留给侄子佛罗多继续冒险。

中土各国代表开会讨论，达成意见，准备将至尊魔戒送到末日山脉的烈焰中彻底销毁，佛罗多挺身而出接受了这个任务。

这次，陪伴他的除了三个好朋友，还有甘道夫、阿拉贡、精灵莱戈拉斯等人。

一路上，魔戒远征军除了要逃避索伦爪牙黑骑士和半兽人的追杀，更要抵抗至尊魔戒本身的邪恶诱惑，前途困难重重。

推荐理由：

奥斯卡九项提名，四项大奖，奏响了魔幻史诗电影的序章。

NO.19

飞越疯人院

One Flew Over the Cuckoo's Nest

导演: 米洛斯·福尔曼

编剧: 劳伦斯·奥邦

主演: 杰克·尼科尔森 / 丹尼·德维托

豆瓣评分：9.1

麦克墨菲为了逃避监狱里的强制劳动，装作精神异常，被送进了精神病院，他的到来，给死气沉沉的精神病院带来了剧烈的冲击。

麦克要求看棒球比赛的电视转播，挑战了医院严格的管理制度，受到护士长瑞秋的百般阻挠；麦克带领病人出海捕鱼，振奋了他们的精神，却让院方头痛不已。

院方为了惩处麦克胆大妄为、屡犯院规，决定将他永远留在疯人院。

生性自由的麦克再也无法忍受疯人院的生活，他联合病友，高大的印第安人“酋长”，开始自己的计划：飞越疯人院。

推荐理由：

获1975年第48届奥斯卡五项大奖，剧情的设计、音乐、镜头的语言，都十分完美，主人公“不自由毋宁死”的精神在当今社会仍有很大的现实意义。

NO.18

触不可及

Intouchables

导演: 奥利维埃·纳卡什

编剧: 奥利维埃·纳卡什

主演: 弗朗索瓦·克鲁塞 / 奥玛·希

豆瓣评分：9.2

因为一次跳伞事故，白人富翁菲利普Philippe瘫痪在床，欲招聘一名全职陪护。由于薪酬高，应聘者云集，个个舌灿莲花，却无法打动他的心。直到黑人德希斯Driss的出现才让他作出决定。

德希斯刚从监狱出来，背负家庭重担，一心只想寻张辞退信以申领救济金，而且他明显对女助理的兴趣要远大于这份工作。但是菲利普还是一眼相中了这个小伙子。

于是，德希斯开始了一个月的试用期。虽然舒适的豪宅环境让他倍感虚荣，但是他仍面临很多挑战：不仅要为菲利普作身体复健，还得给他洗浴、灌肠、拆信、穿丝袜等。

起初，两人的思维方式与价值观大相径庭，但是，随着了解的不断深入，他们成为了朋友。

推荐理由：

本片取材于真实事件，获2011年东京电影节最佳影片金麒麟奖，弗朗索瓦·克鲁塞与奥玛·赛分享影帝桂冠。

NO.17

星际穿越

Flora's Letter

导演: 克里斯托弗·诺兰

编剧: 乔纳森·诺兰 / 克里斯托弗·诺兰

主演: 马修·麦康纳 / 安妮·海瑟薇 / 马特·达蒙

豆瓣评分：9.3

未来的地球黄沙遍野，小麦、秋葵等基础农作物相继因枯萎病灭绝，人类不再像从前那样仰望星空，而是每日在沙尘暴的肆虐下倒数着所剩不多的光景。

在家务农的前NASA宇航员库珀接连在女儿的书房发现奇怪的重力场现象，随即得知在某个未知区域内前NASA成员仍秘密进行一个拯救人类的计划。

多年以前土星附近出现神秘虫洞，NASA借机将数名宇航员派遣到遥远的星系寻找适合居住的星球。

在布兰德教授的劝说下，库珀忍痛告别女儿，和其他三位科学家前往外星球考察，人类的命运能否出现转折呢？

推荐理由：

该片获得了奥斯卡金像奖最佳视觉效果大奖，可谓实至名归。用坚硬的外壳包裹柔软的情感。

为追求大场面的真实感，剧组确定拍摄场地之时，导演便安排种上500英亩的玉米地，随后又根据剧情需要，将500英亩土地付之一炬，绝对难得一见。

NO.16

天堂电影院

Cinema Heaven

导演: 朱塞佩·托纳多雷

编剧: 朱塞佩·托纳多雷

主演: 安东内拉·阿蒂利 / 恩佐·卡拉瓦勒

豆瓣评分：9.2

意大利南部小镇，小男孩多多和放映师艾佛特成为了忘年之交，在胶片中寻找童年生活的乐趣。

一次露天电影播放中，胶片意外起火，艾弗达双目失明。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾佛特成了小镇的电影放映师。

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜，但这段海誓山盟惨遭艾莲娜父亲阻挠，伤心的多多在艾佛特的鼓励下，离开小镇，追寻自己生命中的梦想。

30年后，艾佛特去世，此时的多多已经是功成名就的导演，他回到了家乡，看到残破的天堂电影院，也遇见了艾莲娜，往日种种，真相大白。

推荐理由：

奥斯卡最佳外语片，豆瓣排名第42的经典之作，教你真正领悟电影和人生。

NO.15

低俗小说

Pulp Fiction

导演: 昆汀·塔伦蒂诺

编剧: 昆汀·塔伦蒂诺

主演: 约翰·特拉沃尔塔 / 乌玛·瑟曼 / 蒂姆·罗斯

豆瓣评分：8.8

盗贼“小南瓜”（蒂姆·罗斯）和“小兔子”在早餐店里打劫，却遇上了天大的麻烦——黑社会成员朱尔斯和文森特在店内用餐，可谓天外有天，二人是否会放过两名小盗贼？

而文森特是黑社会大哥马沙•华莱士的手下，马沙下命令让他陪妻子一个晚上，明知如有雷池必死无疑，但面对马沙妻子美艳诱惑，文森特该怎么办？

文森特的故事还没完，拳击手布奇（布鲁斯•威利斯饰）的出现将令他的人生从此改变。故事环状结构，回到开端。

朱尔斯在小盗贼面前诵读圣经，表示对杀人的厌倦和感悟，这一切到底有什么联系？

推荐理由：

昆汀执导，大咖云集，反传统叙事+黑色幽默+暴力美学。

NO.14

机器人总动员

WALL·E

导演: 安德鲁·斯坦顿

编剧: 安德鲁·斯坦顿

主演: 本·贝尔特 / 艾丽莎·奈特 / 杰夫·格尔林

豆瓣评分：9.3

公元2805年，人类文明高度发展，却因污染使得地球不再适于人类居住。地球人被迫乘坐飞船离开故乡，进行一次漫长无边的宇宙之旅。临行前他们委托Buynlarge的公司对地球垃圾进行清理，该公司开发了名为WALL·E的机器人担当此重任。

这些机器人按照程序日复一日、年复一年辛勤工作，但随着时间的流逝和恶劣环境的侵蚀，WALL·E们接连损坏、停止运动，仅剩一台。经历了漫长的岁月，它开始拥有了自己的意识。直到有一天，一艘来自宇宙的飞船打破了它一成不变的生活。

推荐理由：

本片荣获奥斯卡最佳动画长片奖，浪漫之余不失为一种反思。

NO.13

搏击俱乐部

Fight Club

导演: 大卫·芬奇

编剧: 恰克·帕拉尼克

主演: 爱德华·诺顿 / 布拉德·皮特

豆瓣评分：9.0

杰克是一个大汽车公司的职员，患有严重的失眠症，对周围的一切充满危机和憎恨。

一个偶然的机会，杰克遇上了卖肥皂的商人泰勒，一个浑身充满叛逆、残酷和暴烈的痞子英雄，并因为自己公寓失火而住进了泰勒破旧不堪的家中。

两人因缘际会地成为了好朋友，并创立了“搏击俱乐部”：一个让人们不戴护具而徒手搏击，宗旨在于发泄情绪的地下组织。

俱乐部吸引了越来越多的人，逐渐发展成为一个全国性的地下组织，而泰勒也以自己个人的魅力，吸引着那些盲目的信徒。

俱乐部的成员们到处滋事打架、大肆破坏，泰勒本人的行为也越来越疯狂。

推荐理由：

除了"人格分裂"，影片还表达了"本我、自我、超我"，邪恶与平庸蛰伏于同一个母体，在特定的时间互相对峙。

NO.12

教父2

The Godfather: Part Ⅱ

导演: 弗朗西斯·福特·科波拉

编剧: 弗朗西斯·福特·科波拉

主演: 阿尔·帕西诺 / 罗伯特·杜瓦尔

豆瓣评分：9.2

迈克尔是黑手党科利昂家族的头目，而他的父亲维托·安多里尼则出生于意大利科利昂镇。1901年，维托的父亲安东尼奥、兄长保罗、母亲都死于黑手党西乔家族之手，9岁的维托只得漂洋过海逃亡美利坚谋生。

1958年，迈克尔为儿子安东尼举办了初领圣体的聚会，不想当晚便遭遇暗杀。迈克尔侥幸躲过一劫，两名杀手却被人灭口。维托在异国他乡如何生存？他身负的血海深仇能否得报？

推荐理由：

斩获奥斯卡最佳影片、最佳导演等6项大奖，两代教父双线展开，揭示了从男孩到男人所经历的残酷历程。

NO.11

指环王3：王者无敌

The Lord of the Rings: The Return of the King

导演: 彼得·杰克逊

编剧: 弗兰·威尔士

主演: 伊利亚·伍德 / 西恩·奥斯汀

豆瓣评分：9.2

魔幻战争逐渐进入高潮阶段。霍比特人弗拉多携带着魔戒，与伙伴山姆以及狡猾阴暗的咕噜等前往末日山，一路上艰难险阻不断，魔君索伦为阻止魔戒被销毁用尽全力阻挠。

另一方面，白袍巫师甘道夫率中土勇士们镇守刚铎首都——白城米那斯提里斯。

魔兽大军压境，黑暗与光明的决战即将来临。

推荐理由：

“指环王三部曲”的终结篇，斩获第76届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑等11项大奖。

NO.10

千与千寻

Spirited away

导演: 宫崎骏

编剧: 宫崎骏

主演: 柊瑠美 / 入野自由

豆瓣评分：9.4

千寻和爸爸妈妈一同驱车前往新家，在郊外的小路上不慎进入了神秘的隧道——他们去到了另外一个诡异世界—一个中世纪的小镇。

远处飘来食物的香味，爸爸妈妈大快朵颐，孰料之后变成了猪！这时小镇上渐渐来了许多样子古怪、半透明的人。

千寻仓皇逃出，一个叫小白的人救了他，喂了她阻止身体消 失的药，并且告诉她怎样去找锅炉爷爷以及汤婆婆，而且必须获得一份工作才能不被魔法变成别的东西。

千寻在小白的帮助下幸运地获得了一份在浴池打杂的工作。渐渐她不再被那些怪模怪样的人吓倒，并从小玲那儿知道了小白是凶恶的汤婆婆的弟子。

一次，千寻发现小白被一群白色飞舞的纸人打伤，为了救受伤的小白，她用河神送给她的药丸驱出了小白身体内的封印以及守封印的小妖精，但小白还是没有醒过来。

为了救小白，千寻又踏上了她的冒险之旅。

推荐理由：

第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片，一个寻找自我重生的过程，有些事情是不可能忘记的， 只是一时想不起来。

NO.9

盗梦空间

Inception

导演: 克里斯托弗·诺兰

编剧: 克里斯托弗·诺兰

主演: 莱昂纳多·迪卡普里奥 / 约瑟夫·高登-莱维特

豆瓣评分：9.3

道姆·柯布与同事阿瑟和纳什在一次针对日本能源大亨齐藤的盗梦行动中失败，反被齐藤威逼利诱帮他拆分竞争对手的公司，采取极端措施在其唯一继承人罗伯特·费希尔的深层潜意识中种下放弃家族公司、自立门户的想法。

为了重返美国，柯布偷偷求助于岳父迈尔斯，吸收了年轻的梦境设计师艾里阿德妮、梦境演员艾姆斯和药剂师约瑟夫加入行动。

在一层层递进的梦境中，柯布不仅要对付费希尔潜意识的本能反抗，还必须直面已逝妻子梅尔的处处破坏，实际情况远比预想危险得多。

推荐理由：

诺兰执导的经典悬疑影片，全程烧脑，斩获四项奥斯卡大奖，一个讲起来都有难度的故事，竟然能拍成电影，并且让观众“深陷其中”，影片的精彩程度可见一斑。

NO.8

十二怒汉

12 Angry Men

导演: 西德尼·吕美特

编剧: 雷金纳德·罗斯

主演: 亨利·方达 / 马丁·鲍尔萨姆

豆瓣评分：9.4

一个在贫民窟长大的18岁少年因为涉嫌杀害自己的父亲被告上法庭，证人言之凿凿，各方面的证据都对他极为不利。

十二个不同职业的人组成了这个案件的陪审团，他们要在休息室达成一致的意见，裁定少年是否有罪，如果罪名成立，少年将会被判处死刑。

十二个陪审团成员各有不同，除了8号陪审员之外，其他人对这个犯罪事实如此清晰的案子不屑一顾，还没有开始讨论就认定了少年有罪。

8号陪审员提出了自己的“合理疑点”，耐心地说服其他的陪审员，在这个过程中，他们每个人不同的人生观也在冲突和较量。

推荐理由：

提名奥斯卡金像奖最佳影片，该片的场景单调得离奇—全片只有一个场景，可以创吉尼斯世界纪录，后被多次翻拍，热度不减。

NO.7

美丽人生

La vita è bella

导演: 罗伯托·贝尼尼

编剧: 温琴佐·切拉米 / 罗伯托·贝尼尼

主演: 罗伯托·贝尼尼 / 尼可莱塔·布拉斯基

豆瓣评分：9.5

犹太青年圭多（罗伯托·贝尼尼饰）邂逅美丽的女教师多拉（尼可莱塔·布拉斯基饰），他彬彬有礼的向多拉鞠躬：“早安！公主！”。历经诸多周折后，天遂人愿，两人幸福美满的生活在一起。

然而好景不长，法西斯政权下，圭多和儿子被强行送往犹太人集中营。多拉虽没有犹太血统，毅然同行，与丈夫儿子分开关押在一个集中营里。

聪明乐天的圭多哄骗儿子这只是一场游戏，奖品就是一辆大坦克，儿子快乐、天真的生活在纳粹的阴霾之中。尽管集中营的生活艰苦寂寞，圭多仍然带给他人很多快乐，他还趁机在纳粹的广播里问候妻子：“早安！公主！”

法西斯政权即将倾覆，纳粹的集中营很快就要接受最后的清理，圭多编给儿子的游戏该怎么结束？他们一家能否平安的度过这黑暗的年代呢？

推荐理由：

世界上最美丽的谎言与微笑，父亲的鬼脸，是他能陪伴孩子成长的最后一程。NO.6

蝙蝠侠：黑暗骑士

The Dark Knight

导演: 克里斯托弗·诺兰

编剧: 乔纳森·诺兰 / 克里斯托弗·诺兰

主演: 克里斯蒂安·贝尔 / 希斯·莱杰

豆瓣评分：9.2

从亲眼目睹父母被人杀死的阴影中走出来的“蝙蝠侠”，已经不再是那个桀骜不的孤单英雄了。在警官吉姆·戈登和检查官哈维·登特的通力帮助下，“蝙蝠侠”依旧和犯罪威胁做争斗，为高谭市换来短暂安宁。

不过像高谭这种科技与污秽并存的城市，平静是不可能维持太久的，新一轮的混乱很快席卷了整个城市，人们再一被被恐慌笼罩着，而声称愿意为这一切负责的，自然就是混乱源头以及支配者——“小丑”。

推荐理由：

豆瓣排行第26名，影史上第一部跨入“10亿美元俱乐部”的超级英雄电影。

NO.5

这个杀手不太冷

Leon: The Professional

导演: 吕克·贝松

编剧: 吕克·贝松

主演: 让·雷诺 / 娜塔莉·波特曼 / 加里·奥德曼

豆瓣评分：9.4

里昂（让·雷诺饰）是名孤独的职业杀手，受人雇佣。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达（娜塔莉·波特曼饰)敲开他的房门，要求在他那里暂避杀身之祸。

原来邻居家的主人是警方缉毒组的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警（加里·奥德曼饰）杀害全家的惩罚。

马蒂尔达得到里昂的留救，幸免于难，并留在里昂家中。里昂教小女孩用枪，她则教里昂法文，两人关系日趋亲密，相处融洽。

女孩想着去报仇，反倒被抓，里昂及时赶到，将女孩救回。混杂着哀怨情仇的正邪之战渐次升级，更大的冲突在所难免。

推荐理由：

影片一半的魅力来自反派影帝加里·奥德曼，另一半则来自让·雷诺和娜塔莉那含混不清的情感抉择。

NO.4

阿甘正传

Forrest Gump

导演: 罗伯特·泽米吉斯

编剧: 艾瑞克·罗斯

主演: 汤姆·汉克斯 / 罗宾·怀特

豆瓣评分：9.5

阿甘（汤姆·汉克斯饰）于二战结束后不久出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天弱智，智商只有75。

然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。

阿甘像普通孩子一样上学，并且认识了一生的朋友和至爱珍妮，在珍妮和妈妈的爱护下，阿甘凭着上帝赐予的“飞毛腿”开始了一生不停的奔跑。

阿甘成为橄榄球巨星、越战英雄、乒乓球外交使者、亿万富翁，但是，他始终忘不了珍妮，几次匆匆的相聚和离别，更是加深了阿甘的思念。

有一天，阿甘收到珍妮的信，他们终于又要见面了。

推荐理由：

就是这部电影打败了《肖申克的救赎》，问鼎了当年的奥斯卡。阿甘奔跑的意象，留在很多人心里。经得起各种解读，温暖励志。

NO.3

教父

Once Upon a Time in America

导演: 弗朗西斯·福特·科波拉

编剧: 马里奥·普佐

主演: 马龙·白兰度 / 阿尔·帕西诺

豆瓣评分：9.3

听到威胁时，有时反该庆幸自己不用交换什么就看到了敌人的底牌。

40年代的美国，“教父”维托·柯里昂是黑手党柯里昂家族的首领，带领家族从事非法的勾当，但同时他也是许多弱小平民的保护神，深得人们爱戴。

因为拒绝了毒枭索洛索的毒品交易要求，柯里昂家族和纽约其他几个黑手党家族的矛盾激化。圣诞前夕，索洛索劫持了“教父”的参谋汤姆，并派人暗杀“教父”。

因为内奸的出卖，“教父”的大儿子逊尼被仇家杀害。小儿子麦克也被卷了进来，失去爱妻，黑手党家族之间的矛盾越来越白热化。

推荐理由：

马龙·白兰度、阿尔·帕西诺同场飙戏，美国电影协会评选“百年百佳影片第二位”。

NO.2

辛德勒的名单

Schindler's List

导演: 史蒂文·斯皮尔伯格

编剧: 托马斯·肯尼利

主演: 连姆·尼森 / 本·金斯利

豆瓣评分：9.5

1939年，波兰在纳粹德国的统治下，党卫军对犹太人进行了隔离统治。

德国商人奥斯卡·辛德勒（连姆·尼森饰）来到德军统治下的克拉科夫，开设了一间搪瓷厂，生产军需用品。

凭着出众的社交能力和大量的金钱，辛德勒和德军建立了良好的关系，他的工厂雇用犹太人工作，大发战争财。

1943年，克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀，辛德勒目睹这一切，受到了极大的震撼。

他贿赂军官，让自己的工厂成为集中营的附属劳役营，在那些疯狂屠杀的日子里，他的工厂也成为了犹太人的避难所。

1944年，德国战败前夕，屠杀犹太人的行动越发疯狂，辛德勒向德军军官开出了1200人的名单，倾家荡产买下了这些犹太人的生命。

在那些暗无天日的岁月里，拯救一个人，就是拯救全世界。

推荐理由：

各大网站在榜的奥斯卡最佳影片，镜头语言、人物设计、故事走向来看都不失为一部佳作。导演史蒂文·斯皮尔伯格还拒绝接受该片的酬劳，他的理由是要是接受了那就成了“血钱”。

影片根据奥斯卡·辛德勒真实事迹改编，他利用德国的战争，诱逼德国人投资，再雇佣廉价的犹太人做工大赚了一笔钱，同时保护了1200名左右犹太人的生命，占波兰全部存活犹太人数量的1/4左右。直到今天，每年都有很多幸存者的后代去他的墓前祭拜。

NO.1

肖申克的救赎

The Shawshank Redemption

导演: 弗兰克·德拉邦特

编剧: 弗兰克·德拉邦特 / 斯蒂芬·金

主演: 蒂姆·罗宾斯 / 摩根·弗里曼

豆瓣评分：9.7

20世纪40年代末，小有成就的青年银行家安迪因涉嫌杀害妻子及她的情人而锒铛入狱。

在这座名为肖申克的监狱内，希望似乎虚无缥缈，终身监禁的惩罚无疑注定了安迪接下来灰暗绝望的人生。

未过多久，安迪尝试接近囚犯中颇有声望的瑞德，请求对方帮自己搞来小锤子。

以此为契机，二人逐渐熟稔，安迪也仿佛在鱼龙混杂、罪恶横生、黑白混淆的牢狱中找到属于自己的求生之道。

他利用自身的专业知识，帮助监狱管理层逃税、洗黑钱，同时凭借与瑞德的交往在犯人中间也渐渐受到礼遇。

表面看来，他已如瑞德那样对那堵高墙从憎恨转变为处之泰然，但是对自由的渴望仍促使他朝着心中的希望和目标前进。

而关于其罪行的真相，似乎更使这一切朝前推进了一步。

推荐理由：

斯蒂芬·金原著改编，豆瓣9.7分，影史排名第一的影片。

3.法国暖气热水器制造和销售公司 Saunier Duval 更换新LOGO

索尼埃·杜瓦尔（Saunier Duval）是一家专门设计、制造和销售供暖设备的公司，产品包括热水器、锅炉、燃气冷凝壁挂炉、太阳能热水器和空调。该公司于1850年在法国成立，当时专门生产供暖和燃气照明设备。1907 年改名为 Saunier Duval 。目前，该公司是跨国家族企业威能集团旗下的品牌。

上周，Saunier Duval 更新企业形象标志，并表示这是其110多年历史上第四次更新标志。重新设计的标志保留了红色的小鸟剪影造型，但减少了羽毛，呈现出更清晰的线条，赋予它年轻，现代和充满活力的视觉外观。

Saunier Duval 表示，新标志的鸟张开翅膀向前飞翔，以自豪和乐观的态度面对未来，与 Saunier Duval 这样的领先品牌完美契合。另外，品牌名称所选择的字体比以前的版本更精细、现代，也更容易阅读，同时还能和新的鸟符号更好地协调。所有这些变化都可以更好地适应当前的数字时代需求。

据介绍，鸟形象自品牌成立以来就与品牌密切相关。它代表了温暖和舒适的价值观。创始人Charles Saunier 和 Maurice Duval认为，一只鸟不断飞翔，但总是回到巢穴，一个温暖而热情的地方，就像我们每天都回到我们的家一样。

通过新标志，，Saunier Duval 力求将其 DNA 中典型的温暖和舒适的传统价值观与敏捷和热情等新价值观相结合，以符合品牌的创新特征，设计开发可持续和高效的产品。

❊文内出现的商标及图像版权属于其合法持有人，只供传递信息之用，非商务用途。如无意侵犯到您的权益，请及时联系我们处理。

4.看完原著，我写了这篇7000字长文，细解《闪灵》当中所有疑问

美国名导斯坦利·库布里克在他40余年的电影导演生涯中，只拍了11部主要的作品，平均约4年一部，但可以说每部都是经典之作。

不论哪一种类型，在库布里克的时光机里都大幅超越前人的规模与同时期的思维，每一部都开展了全新的面貌。

从1957年反战电影《光荣之路》、1960年再现古罗马样貌的《斯巴达克斯》，到1962年赤裸裸揭露畸形恋的《洛丽塔》，即便类型完全不同，但是库布里克的影片都在同类型的影片中鹤立鸡群。

不仅剧情深刻，道具设计也颇有新意。

尤其是1968年的《2001太空漫游》突破当时好莱坞还在用假假的圆形道具拍飞碟做法，请来美国太空总署的专家参与制作，让影片所呈现的外太空在40年看来后依旧真实无比。

当1975年库布里克尝试英国宫廷古装片《巴里·林登》票房反响不佳后，他放弃原本要拍摄拿破仑传记的计划，取得《闪灵》的改编权，在英国片厂里创造出美国科罗拉多州高山上这座名为了望酒店里，一个三人小家庭在某个冬季的一场惊魂记，也是观众第一次寒意十足的惊悚之旅。

不是刻意营造的恐怖氛围

《闪灵》被观众票选为影史最恐怖电影第二名。

虽然是惊悚片，但是不同于缺乏剧情而整部片充斥着黑暗吓人的场景，整部片笼罩在明亮的光线之中，故事发生场景的酒店也灯火通明，丝毫没有老旧房子的阴暗气氛。

导演用拖得稍长一些的溶接手法，带来更强烈的情绪。

饭店空间如此宽敞，有宽广宏大的室内厅堂，还有户外的迷宫花园，但给人极为封闭、禁锢的感觉。

视觉上，库布里克选用这张地毯的理由非常明显：那个以刚刚发明的摄影机稳定器斯坦尼康跟拍小男孩骑三轮车的画面中，希区柯克存在感强烈的几何图案增加了一种不祥的预感，向远端无限延伸的图案并强化了单点透视的构图。

事实上，库布里克一直到后制时才发现地毯制造了另外一种令人毛骨悚然的声音对比：

三轮车在地板上的摩擦声到地毯上会瞬间消失，骑车的轮子磨在木头地板或地毯上的声音变化……

正是那种突如其来的静默让观众毛骨悚然。

也正是看到这里，才不得不佩服库布里克的不凡功力。

他并不似其它恐怖片导演利用灯光黑暗制造恐怖气氛，或是长相可怕的鬼魅，相反的，利用明亮的灯光，以及慢慢失去理智的人性来渲染恐怖的情结。

鬼吓人已经很可怕，但人吓人才更令人发怵。

这部影片不再同于导演以往关注的焦点，而是把重点放在个人身上。

《闪灵》虽是库布里克唯一的恐怖片作品，但与他先前作品也有些共同特质，如《2001太空漫游》那样，杰克的斧头也由工具变成武器；如《发条橙》，讲述人类有一种来自本能的野性与攻击欲。

库布里克总是用他冷调的眼光观察人类行为与历史，或许与原著的气质有些背道而驰，也可理解原著作者的不满。

但是他最终想表达的，仍然是人性在孤独封闭的空间下，自我摧残而产生的暴戾之气。

这股人性的黑暗面能够摧毁周遭的一切，包括亲人以及骨肉，同时也摧毁了自己。

“闪灵”的概念

《闪灵》改编自史蒂芬‧金小说《The Shining》的同名影片，“闪灵”取自该单词发音更加贴切，在影片中指的是小男主角丹尼所具有的一种心灵感应能力。

透过这个6岁小男孩能够预先感知危险的闪灵，让观众随时处在他的父亲杰克可能伤害他与母亲的紧张处境中。

另一个时空，已经死去的双胞胎女孩以及血水从大门渗透的，一切预测了在过去即将发生的惨案；

接下来，杰克也不断地与已死去的人们对话，弄不清是杰克在孤寂之下所产生的幻象，还是他与另一个空间的鬼魂产生连结。最后甚至连温蒂也陷入了混乱的时空，不断看到死者以及枯骨……

这种神经紧绷的情绪从影片一开始的大远景镜头就被诱发，随着这一家人在雪封的酒店里待的时间越长，杰克的异常状态越明显，恐怖指数便节节攀升。

再加上让人毛骨悚然的音乐。全程都以极尖锐的弦乐为主，时而搭配心脏砰砰跳的声音牵引着观众的情绪。

《闪灵》中使用了非常多的音乐，几乎是以此主导观众紧张的情绪，不过非常厉害的是，当你开始习惯由音乐去推敲准备发生的事情时，它却又让一切变得寂静，使观众失去了引导而变得慌张。

此时再安排的剧情也能轻易地让观众慌张的情绪再度攀升。

另外还有我非常非常喜欢的空间运用，搭配上色彩及镜头选择，马上便能营造出不寒而栗之感。

片中大量地使用了镜子的画面，这是让观众极度不安的要素之一。

一方面是镜子代表着许多特别的意义，广为人知的是“映照出真实的自己”；

而另一方面是，镜子带出的多重感，让恐惧感直线飙升。

有印象的几个运用镜子的镜头是，在电影一开始一切异样还没发生的时候，先是用镜子看了杰克清醒时的画面。

这个镜头似是把空间无限大化的感觉，无形之中也给我一种这个空间、这个酒店都在杰克控制下的压力。

这像是一个引子，渐渐地把观众的心理压力加重。

另外一个非常有趣的想必就是丹尼用镜子告诉母亲谋杀之难即将来临的片段。

第一次看到文字与镜子的运用，真的让我非常崇拜，这大概是全片我最喜欢的地方了。

而搭配的镜头选择当然也非常重要，才能时刻hold住观众的情绪。

鬼片与惊悚片通常喜欢用很紧张的镜头，让观众处在狭小的空间中，强化无路可逃的临场危机感。

时而使用由下往上拍摄的手法，让杰克的疯狂达到另一个境界；时而又使用由上而下的俯角镜头，让这一切仿佛都被疯狂的杰克掌握，让肾上腺素急剧飙升。

希区柯克的《惊魂记》里女主角在浴室遇害的片段就是这种类型的极佳手法体现。

然而，库布里克却刻意反其道而行，将本片的场景设定在风景秀丽的雪山酒店。

一开始的直升机空拍大远景让杰克所驾驶的汽车只是银幕上的一个小点，在周遭一片壮阔的山间公路中移动。

然而，善用声音来制造效果的库布里克此时选用柏辽兹的《幻想交响曲》中关于<最后审判日>的管乐主题，呈现出一种人类极其渺小的反差。

同时，在空中移动的摄影机配上诡异的多种人声，也仿佛是幽灵的飞行。

于是，广阔的空间在音乐、声音与摄影效果的共同营造下成为不折不扣的“鬼魅空间”。

同样的概念也出现在室内的场景中。

在拍摄《闪灵》时，摄影机的稳定器刚刚发明，库布里克在片中大量使用稳定器快速跟拍来取代传统的推轨镜头。

片中当丹尼骑着三轮脚踏车在偌大的酒店中穿梭时，库布里克让摄影机从丹尼身后以低角度跟拍。

由于稳定器的效果，观众在银幕上看见前所未有的平稳镜头移动。

由于镜头时高时低，因此不可能是推轨，但是又没有肩拍镜头的跳动。

这样的移动初次出现在银幕上的室内空间，最直接的联想便是“幽灵的移动”。

看着镜头前的丹尼浑然不觉，加上音轨上脚踏车塑胶轮子在地板上滚动的声音遇上地毯便成为无声，影迷跟着丹尼骑车无不毛骨悚然，一段看似天真的玩耍镜头，甚至比影片结尾以化妆效果出现的“鬼魂”还更骇人。

“小猪小猪，快让我进去！就算帅气的下巴长出胡子来也不给进？那我只好大发雷霆，用力吹气，一口气吹进你的房子里！……”

这是《闪灵》中经典的一幕，发狂的杰克将妻子逼到酒店的浴室，并用斧头劈开浴室的门。

这一幕被公认为有史以来最令人害怕的电影片段之一，因为女主角绝望无助的情境和男主角中邪一般毫无来由的疯狂。

饰演男主角杰克的杰克·尼科尔森曾经抱怨大家对于《闪灵》的赞誉完全集中在导演一个人身上，他觉得电影中高难度的表演并未获得应有的注意。

其实他说得不无道理。在现场侧拍片段中，你可以发现这一幕拍摄前杰克·尼科尔森带着斧头在混乱的工作人员之间不断来回奔跑、念念有词，想尽办法维持住那个疯狂的心理状态和节奏。

这场戏最后花了整整三天的时间拍摄，用掉了高达60道门板。

想象一下你必须在这种高能量状态中重复60次完整无缺的疯狂和数百次砍劈，伟大的表演就是在这种高难度技巧中催生。

事实上，这段知名的台词完全是他在念念有词之间即兴创作的。

“小猪小猪”的部分来自大家熟知的《三只小猪》童话故事台词。

更为经典的是“Heeere's Johnny!”这一句。

库布里克在现场一度感到错愕，因为明明角色的名字叫做“杰克”。

已经久居英国多年的库布里克并没有马上意会到，杰克·尼科尔森正在模仿美国综艺节目《今夜秀》主持人翰尼·卡森著名的开场白。

他一时兴起的引用，创造了这句经典台词，也创造了一连串的模仿风潮。

“恶魔”导演、“悲惨”演员

说到这里不得不插一句，斯坦利·库布里克绝对是所有演员的恶梦。

他对于各种技术细节的执着以及莫比乌斯环似不断重来的耐性，总是让演员的身心处在崩溃边缘。

当中还真有一个精神崩溃的受害者——《闪灵》的女主角谢莉·杜瓦尔。

库布里克在原著作者史蒂芬·金以及男主角杰克·尼科尔森的强烈反对之下，还是坚持让谢莉·杜瓦尔担纲演出。

因为库布里克需要女主角兼具吸引人及恼人的特质，如此观众才能相信她的丈夫也许真的是受不了了才想杀她。

原著小说中，女主角其实是个更有自信、也更有魅力的女人，但这些特质会让读者觉得奇怪：她怎么会忍受杰克这么久？相反地，雪莉就是那种你会发自内心相信，她就是会跟杰克结婚，并且困在这婚姻中的女人。雪莉最迷人之处就是她身上有一种古怪的特质，她讲话的方式、走路的方式、她神经系统组合的方式都无比古怪。

库布里克受访时说道。

谢莉·杜瓦尔接下这个角色的时候完全没有意识到，接下来她要面对的是怎样的酷刑。

为了创造偌大酒店之中的孤立感，库布里克发布正式“命令”，要所有剧组工作人员回避跟女主角说话，即便她生病了也不准理会她；就算理会，也要说“没人想知道你怎么了”。

拍摄过程中，他不断地借各式各样有关、无关的理由对谢莉·杜瓦尔发脾气，说她在浪费大家时间。

库布里克的“计谋”如此成功，以致于他的女主角无时无刻不处在一种高度紧张、身心俱疲地崩溃边缘。

到了拍摄末期，谢莉·杜瓦尔根本已经生病，甚至开始掉发。她还因为哭得太厉害，不得不随身携带瓶装水以免脱水。

拍摄期间的最后9个月，我的角色一天大概要哭12个小时，几乎是整整一天，每周大概有5、6天都是这个情形。我总共待在剧组一年又一个月，整个过程似乎变成一种原始呐喊治疗法：下戏之后的12个小时我会继续哭泣，然后非常满足地睡觉。

这根本已经有一种镇静的效果。

谢莉·杜瓦尔当年受访时说道。

库布里克的偏执和心计，终于在一场男主角威胁女主角、女主角拿球棒自卫的高潮戏分创下世界纪录——据说这场戏总共拍了127次，有一说是有史以来有台词的单场戏重复拍摄的最高纪录。

127次拍摄，是个什么概念！

这场戏毋庸置疑是令人永难忘怀的。谢莉·杜瓦尔的表演功力在127次重复拍摄当中被推到了极限，她的恐惧、无助、歇斯底里都是无比真实的。

另外杰克的斧头戏花了三天时间拍摄，用坏60个门。

事隔多年后，杰克·尼科尔森表示，谢莉·杜瓦尔在《闪灵》中的表演，是他此生所见任何演员所面对的最艰难的任务。

库布里克则轻描淡写地表示：

拍摄这么多次的理由是，唯有如此，谢莉·杜瓦尔才能完​成那个伟大的任务——创造并维持一种在银幕上具有真实感的歇斯底里。她花了一些时间才到达那个状态，在她到达那个状态之后我们其实并没有拍太多次。

谢莉·杜瓦尔在访谈中说：对于一个这么有魅力而且讨人喜欢的人来说，导演在拍片时真的会做出让人意外的残忍事情，就因为有时候结果就是比手段重要。

演员真是一种既迷人又自虐的工作啊！

话说回来，“封神”的史蒂芬·金《闪灵》架构固然重要，但是也少不了这些演员的精彩表现。

所以《闪灵》最让人惊奇的是，这座感觉真实无比地眺望酒店除了几个远景是俄勒冈州的实景外，其余都是摄影棚内搭建出来的。

即便是二层楼高的积雪也是用工业盐巴替代。

看过《闪灵》的观众应该都会对于酒店前面那座占地数亩的树丛迷宫印象深刻，尤其是影片最后杰克在积雪的迷宫内追杀丹尼的片段。那也是在摄影棚内制造出来的效果。

也就是在这样真实感百分百的场景与顺理成章的情节发展中，原本应该令人难以置信的鬼世界也变得无可怀疑。

所以30年来，胆小的观众看《闪灵》的一致反应就是：啊~

我本人也在其中……

我对《闪灵》的另一种解读

其实我更愿意将《闪灵》的中心思想，看成把一个中年有家室的男人心中种种恐惧给抽象化。

真正缠着杰克的幽灵并不来自酒店，而是他的心魔，包括难以面对的家庭问题、经济压力，或是“年华老去但一事无成”的恐惧等等。

例如杰克在237号房的浴缸先看到美艳全裸女，这是他的渴望；但后来这裸女变成老妪，这是Jack的恐惧：怕自己变老，怕失去性能力与性吸引力。

甚至，他讨厌自己的老婆不像那个美艳金发的裸女，讨厌被这个糟糠妻子困住梦想。

他用打字机打了成千上百页相同的句子，完全写不出像样的故事，而且后来还被妻子发现了。这也是他的中年恐惧之一：一事无成，妻子再也看不起自己，男人的尊严尽失。

在这件事之后，杰克不演了，因为老婆已经知道他的秘密，失去了一家之主的地位与尊严，他除了用武力攻击以外，没有其他事情可以让老婆忍耐他、屈服于他。

温蒂也在这刻之后，不再像过去那样退缩、或替丈夫的脱序行为找借口。

杰克早已被自己的中年危机搞疯了，只是在文明社会中不断压抑。

酒店的可怕在于，它能把杰克的心魔以最邪恶、最奔放的形式释放出来。

在这里，他被困在一个身边人都比自己弱小的环境里，又没有其他目击者，内心恶魔再也控制不住。

花园迷宫，也许就像杰克最纷乱、最隐蔽的心智。

在丹尼要逃离父亲魔掌时，跑进了那个迷宫，看似最危险的地方却成了最安全的出路，他维持冷静清醒，倒退将雪中足迹抹去，成功脱逃。追着儿子进去的杰克，反而冻死在那个迷宫花园里，仿佛杰克越往自己内心深处钻研，就会越疯狂，会永远被困在那儿，再也无法离开。

永远被困在那儿——是本片很重要的氛围，而过去发生的事情也永远存在，不会离开。

在这里，过去、现在与未来似乎是并存的，历史是重复的，像双胞胎小女孩们说的“请陪我玩，直到永远”。

最后那张照片：杰克出现在1921年的国庆舞会，或许代表着他的灵魂再怎么转世终将要回到这里，永远会被这儿吸引，如同酒保对杰克说的“你一直是这儿的管理员啊”。

各种画面、各种绕圈，都暗喻这里的历史不断重复，暴力会不断循环，从屠杀印地安人就开始了……

原著与电影的区别

电影版中轻描淡写地提到了杰克的失业、酗酒问题跟家暴前科；

但原著中明确地提到了杰克是一位语文老师，但是因为酗酒跟本身严重暴躁易怒的情绪管理问题，他因为差点杀死一名学生而被解雇。

另外原著主角放弃原本在写的主题，开始写闹鬼的故事，让他想写的动机是因为他找到的一本剪贴簿，这里面的内容大大影响了主角。

电影里的主角到底想写什么样的故事，则从未清楚描述过。

原著小说里，超自然力量是非常明显的，这酒店闹鬼，连花园的绿雕动物都会动，杰克被这些可怕的灵异事件逼疯；

电影里则比较模糊，有些离奇事件可能只发生在杰克脑袋里，他自己的心智状态，在进来酒店前就已经很脆弱了。

书中没有电影里那对双胞胎，也没有那个渗血电梯，也没有那句著名的“all work and no play makes Jack a dull boy（杰克没有在工作）”，也没有那个花园迷宫。

因此书与电影的结局也很不同，电影里，杰克冻死在花园迷宫里，书里的J杰克去了锅炉室引发爆炸，与酒店同归于尽。

另外书里的温蒂是金发女性，带有明星气质，并且坚强独立，各种特质都不像电影里的温蒂那样普通。

小说版本的杰克开的是红色金龟车，电影版本不仅改成他们一家人开着黄色金龟车上山，还安排电影后段黑人厨子接收到丹尼求救讯息时开往酒店的路上，看见一辆被撞烂的红色金龟车，这仿佛导演在对小说作者“宣示主权”一样，想必史蒂芬·金一定很不是滋味。

跟剧情直接相关的符号暗示，如墙壁上挂的类似牛头人的海报、原作没有的迷宫、杰克·尼科尔森瞪眼的表情等，拉出希腊神话中迷宫故事的牛头怪物做注解……

小丹尼看到237号房打开了之后，地毯180度转过来，原本图案上的出口转了过来，类似一种“封闭”的讯息。

甚至在画出整个酒店平面图之后，发现两个小女孩可能是女主角的分身，丹尼骑车骑到二楼（象征他在理解上高于父母）。

而我们也可以清楚看到经理室的窗户不应该存在、黄金宴会厅厕所的地理位置其实跟吧台相同等不合时宜、暧昧的空间规划，这些都对一般观众制造出一种潜意识上的暗示。

通篇看下来只知道哪里怪怪的，莫名其妙就会恐惧起来。

而跟剧情无关的，则是放在那些更改原著小说的地方。

如将217号房改成237的真正原因，是在讲库布里克自己过去曾参与过的、假造登陆月球画面的“不能说的秘密”。

在电影里的茶水间，摆着成堆的“Tang"罐头粉末，这是曾提供给水星与双子星计划等太空旅行的速溶果汁饮料。

“237”数字来自地球与月球之间的距离（约237,000英里），按指的就是这间房间就是“月球的房间”（小丹尼发现门开了，身上正穿着阿波罗11图案的毛衣）。

另外地毯花纹与阿波罗发射台的形状相符。

在这里面发生的事情都是假的、暧昧的，地毯图案也暗示了生殖的欲望。

而仓库里细心摆设之罐头品牌名称、酒店经理选角（超像约翰·肯尼迪）及办公桌上的美国国旗、电视上播的《1942年夏天》等物件，则强烈指射着美国建国时期对印第安的屠杀（台词有带到整栋酒店是建在印第安人的尸体上）、纳粹对犹太人的屠杀（1942年开始）。

追杀妻小的剧情也可以解释成是一种灭族行为……

但是不管《闪灵》只是个关于家暴父亲的心理惊悚故事，还是真的描绘了美国对印第安人的种族屠杀、纳粹对犹太人的大屠杀、或是暗示着性暴力等等。

《闪灵》填满着风格独具的谜团，有太多背景细节值得讨论，每次观看都会有新发现，实在是一部需要反复咀嚼与研究的经典作品。