▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p， 莫斯科地铁的灯

人们往往会对身边的、眼前的东西

习以为常故视而不见、充耳不闻。

陌生化就是要把平淡无奇的事物

变得不寻常，从而增加新鲜感。

亚里士多德就曾经提出：

给平常的事物赋予一种不平常的气氛，

这是很好的；

人们喜欢被不平常的东西所打动。

2年全球 iPhone 摄影大赛

总亚军 David Craik 拍摄的鸟，

有一种如工笔画般的画面感，

拉开了和现实的距离，

多了几分写意气质，第一次

看到这张照片让人为之一振。

关键点就在于“陌生感”。

▲ David Craik/摄，2年全球iPhone摄影大赛亚军作品

陌生感的关键：在于“使形式变得困难，

增加感觉的难度和时间长度，

因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长”。

以下便是几种可以成功增加感觉难度

延长感觉时间长度的有效拍摄手法：

一，改变惯用视角

成年人最常见的视角是“170cm 左右的平视”，

轻微打破惯用视角的方法如仰拍、俯拍等。

▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p， 波尔图，倒置的视角

另有一种有效的方法

便是变“全知视角”为“受限视角”，

这是一种我们在日常并不舒适的视角，

因为始终感觉所见的东西被遮住了。

但摄影中运用这种视角

反而会让我们觉得新奇。

▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p，布达佩斯，被圆孔卷帘门遮挡的场景

▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p，莫斯科，被人群遮挡的人像

而蚂蚁视角，吊灯视角等，

手机摄影比数码相机能更容易达到，

也是超越了惯性的视角。

▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p，布达佩斯，吊灯视角

二，隐藏尺度感

如果我们不能立刻感知到

照片中被摄物体的真正尺度，

那么我们自然会花几秒钟

甚至更长时间去思考“这多大？”

“这是什么？”等问题，

在这种似是而非的过程中，

我们完成了一次比一般照片更深度的解读。

▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p

▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p

隐藏尺度感的关键在于，

画面中不要出现

我们熟悉的东西，例如人、车等。

三，制造眼睛所不能见的

摄影中有一些手法，可以制造出

我们肉眼所见不到的东西。

这无疑也是“陌生的”。

常用的便是“慢门”——

堆积快门曝光时间内的图像，

对于运动的物体可以拍到它们运动的轨迹。

▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p，柏林，旋转木马

类似的还有用慢门拍摄水面。

▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p，布达佩斯，曝光20秒的水面

四，通过后期隐藏真实的状态

现在几乎人人用手机拍照都要后期，

大多的人修片的目的都是让照片变得“更美”，

而这里要提醒大家的是，

可以通过后期让照片变得“不真实”。

这并不难理解，

大家常用的把照片调成黑白，

其实就是达到这种目的的手法之一。

很多人认为黑白的后期

是为了让照片看起来“更复古”所以更诶，

其实我个人认为，黑白制造了我们

同我们所见的真实世界不一样的意象。

▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p，波尔图。

黑白照片强化了光影感。

▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p，布达佩斯

除了黑白，有时候，对比度的调整

也是隐藏真实状态的手法。

▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p，布达佩斯

五，重构场景

反射是将场景对等起来，强调了

我们日常中少见的“绝对对称”的意象。

▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p，波尔图。倒影构建的场景。

通过反射和投射的叠合，

制造更为朦胧迷离的场景。

▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p，布达佩斯。

反射和折射构建的虚拟场景

▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p， 秋田的竹林。

车窗上结雾构建了虚幻的窗外景色。

制造视觉陌生感，肯定不止这些方法，

但关键都在于击破了某种“自动化”的诠释，

拉开和现实所见的距离。