近年来，食品摄影呈现出新的生机。

社交媒体使美食摄影成为艺术形式中最受欢迎的流派之一，它不再是烹饪书和廉价餐馆菜单的专利，烹饪，甚至吃饭，逐渐变得不那么重要了。

因为疫情而宅家的状况使得食品摄影成为一个对摄影师更具吸引力的选择。只需使用核心相机套件和厨房表面，就可以拍摄出一些美味的照片。

虽然与静物画和产品摄影有很多共同点，但拍摄食物本身就有很多陷阱。无论怎样的方式，都需要坚实的摄影理论和技术基础——显然，熟能生巧！就像做你最喜欢的菜一样，做得恰到好处可能比看上去复杂得多。

以下我们整理了十个美食摄影的小贴士，希望可以帮助你在正确的轨道上捕捉你的烹饪创作。

1.需要有一个好的光线

最常见的错误是在光线不好的地方拍摄漂亮的食物。相机看到的是光，而不是物体，即使物体很美味！

食物摄影总是从光线开始。完美的光线柔和、丰富、有角度。你需要大量的光线，但你绝对不希望阳光直射到场景上。这太刺眼了，对比太强烈了。餐厅里最好的桌子是靠窗的座位，外面有明亮的日光，光线要经过窗户的过滤才照射进来。这个场景就是将整个餐厅看成一个大的盒子，用一系列有拍摄角度的有用光通过窗口填充桌子。

这个出发点是以一定角度穿过光源拍摄。这个提供了足够的对比度来显示场景中的细节，并带来了色彩。你不必闪光灯来补充另一面的光线，因为你可以在处理文件时使原始图像曝光不足的区域变亮——对原始文件进行微调通常比在相机中进行微调更快更精确。

当你改变你的拍摄位置时，要为场景创建不同质量的灯光。你越是对着光拍摄，你就越能营造出鲜明的对比和戏剧效果。

或者，改变你的拍摄角度，让光线从你身后多进来一点，场景会更饱满，对比度也会变平。通过控制相对于窗口的拍摄角度，你也可以控制对比度和颜色——即使光线非常非常柔和。

如果光线没有调整好，你的食物在盘子里看起来有多美味也无关紧要——光线不好的食物会导致拍摄的照片很糟糕。另一方面，在合适的光线下，几乎任何一个场景都可以让拍摄物体看起来很诱人。

2.用心编辑你的照片

处理原始文件和拍摄一样重要。最自然的颜色往往是轻微调整饱和度，甚至会稍微降低饱和度。

在非常平坦的光线下，为了给边缘增加硬度，你可能需要稍微增加对比度——仅在直方图的黑色端添加对比度将有助于在场景的其他地方保留色调。

此外，可以提升阴影细节以平衡场景。如果关键元素在阴影中丢失，一定要使用选择性调整，以增加曝光或更多的阴影细节。

3.使用闪光灯

拍摄食物时依赖自然光通常是可行的，但它并不总是那么自然。

室外的树木可以将颜色投射到整个场景中，室内的灯光可以为房间添加色斑，而云层在一天中的移动可以引起对比度和色温的剧烈变化。除非你带上自己的灯，否则你永远不会得到一盏漂亮、干净的白光。

使用闪光灯可以带来一致性，帮助你减少后期处理工作。可靠的闪光灯提供准确的颜色和数量的光从一帧到下一帧。如果你拍摄的内容跨越几天，但需要外观和感觉的每一帧是一致的，那么工作室闪光是一种方式。除了非常实用和可靠之外，一旦你控制了你的闪光灯，你就可以把精力集中在你的创造力上了。

一个可靠的光源是必不可少的，如果你的光不够柔和，而且场景中的对比度太大，可以在食物和闪光灯之间增加一个额外的漫射屏。

4.单帧拍摄

闪光灯的持续照明非常适合制作一步一步组装或展示碟子的短停镜头剪辑。

将相机锁定在三脚架上，锁定焦距和曝光（你需要每个场景的焦距和曝光相同）。在帧之间进行小调整以模拟运动中的场景。

在输出单个帧之前，将原始文件处理到合适的状态，然后将静像带到视频编辑工具中，并使用软过渡来平滑运动。

5.使用标准镜头（50mm）

50mm镜头的视野是静物摄影的最佳选择，包括食物。当你的视野变宽时，比如35毫米，你就开始产生 透视 问题，拍摄的范围越广，你需要的距离就越近，这会进一步夸大 透视 效果。用更宽的镜头控制背景也会变得困难，你并不总是希望房间的其他部分被拍摄到画面中。

用长焦镜头缩小视野也是个问题。较长的焦距，如100毫米，会压缩场景-你可能会失去深度感，你的作品可能看起来很平淡。当你在密闭空间工作时，较长的镜片也会造成问题，因为你可能没有足够的空间退后拍摄。

从50毫米开始，一切都会好得多。

6.考虑数量规模

当我们手头有镜头时，我们有一种倾向，就是不断向内走，试图通过删掉现场不想要的东西来收紧构图。这是一个非常简单拍摄思路。

用静物和食物来构建更丰富、更详细的内容的诀窍是退后，把更多的作品带入框架，而不是更少。这不仅仅是一个不同的镜头，而是一个不同的视角。当你后退一点时，你发现自己在拍桌子，而不是盘子。现在你可以重新选择你的拍摄内容了。再往后退一步，你就有一家餐厅，而不仅仅是桌子。在每个比例级别上，您可以获得不同的组合选项。

7.增加一些小动作

说到食物，静物不一定要静止。在场景中稍微动一下，让它生动起来。在你的场景中捕捉运动会给好的构图增加冲击力——比如液体的倒出，热菜上冒出的蒸汽，或者只是在盘子上撒盐。此外，食物的准备，以及准备食物的人，都是照片系列中的重要元素。凌乱是神奇的；厨房里的混乱感，或者工作台上的配料，都能增加趣味。

8.摆一个好看的造型

创作一部有趣的作品需要一系列的方法，可以使用道具和样式从头开始创建所需的精确场景，也可以在现实世界中已经存在的场景中寻找瞬间；最佳效果通常来自于两者的结合。

造型是一项在商业拍摄中专门的技能，造型师提供他们的道具和想法，通常整个拍摄的概念大部分掌握在他们手中。

作为一个摄影师，和一个好的造型师一起工作是一种乐趣，因为他们承载了太多的创意。有了造型师准备场景，你就可以把注意力集中在寻找理想构图的任务上——一个人同时处理摄影和造型可能会要求很高，因为你的大脑在两个任务之间跳跃。

9.使用道具

伟大的食品造型的关键是手头有道具来补充场景。你可以收集一些有趣的道具来增加你的场景的趣味。

食谱中的配料、陶器和餐具可以作为道具，人们也可以充当道具。想想现场的手，或者厨房的工作人员拿着一道菜。

正确地使用道具可以为场景添加上下文，比如一壶茶和一片蛋糕旁边的杯子。道具也可以用来仔细地为点缀主体的场景添加特定的颜色。

10.掌控全局

食品摄影与其他类型摄影如此不同的是你对主题的控制程度。你可以在现场做任何你想做的事-你甚至可以吃它！与拍摄一个完整的摄影棚或在风景上等待日出相比，在一张桌子大小的场景上很容易控制光线。

食物不必摆出姿势或表达出一种表情；它坐在那里，默默地接受关注，一动不动。当然在一定范围内-一定要小心冰淇淋，因为如果你还没有准备好拍摄，它可能会在几分钟内融化。

食物摄影的尺度和无生命性意味着你有极好的构图机会。这是一个很好的体裁去探索不同的颜色效果和 透视 效果。

不要觉得你需要把彩虹的所有颜色都塞进一个单独的画面里——相反，试着先用一个有限的调色板，然后找到在场景中重复颜色的方法。

在你的造型中使用不止一道菜，利用更大的规模展现更大的创意。

当你拍摄时改变你的视角，尝试从上到下的视角，然后寻找不同的角度。

当你改变你的视角时，你也可以改变你的光线角度——就像在一道菜上加盐和胡椒粉调味一样，改变你的角度可以微调拍摄的感觉。